日本电影《国宝》不仅入选戛纳影展，更创下突破164亿日元超狂票房！本文揭露由吉泽亮、横滨流星两大美男主演的现象级电影10大亮点，揭开神秘而华丽的“歌舞伎”世界。
日本电影《国宝》于2025年入选第78届戛纳影展的“导演双周”单元，并举行世界首映，放映后更获得长达6分钟的起立鼓掌；超过千万人次观影、突破164亿元日圆票房的亮眼成绩，即将攻顶日本影史真人电影票房冠军，更将代表日本角逐2026年奥斯卡最佳国际视频奖。
改编自日本知名小说家吉田修一生涯代表作小说《国宝》（上下册），由国际大导李相日、《跳跃吧！时空少女》编剧奥寺佐渡子共同操刀。该片甫在日本上映便造成轰动，上映两个多月后更是突破百亿票房，跻身日本真人电影史上票房第二名，且持续上升中。这对向来以动画电影为主力的日本而言，可说是现象级神片！由吉泽亮与横滨流星两大人气演员领衔，集结跨世代实力演员阵容：渡边谦、高畑充希、森七菜等实力派齐聚，将历史悠久的传统技艺带到观众眼前，让所有人看见歌舞伎世界的美，以及对艺术的极致追求。
展开剩余91%《国宝》究竟有什么魅力，让日本人进戏院二刷、三刷，依然会在影院内流下眼泪呢？以下就列出10大亮点，必须进电影院好好欣赏！
《国宝》故事大纲介绍
出身黑道世家的喜久雄（吉泽亮饰演），在父亲被杀害后，被歌舞伎名门花井半二郎（渡边谦饰演）收留，从此踏入华丽却残酷的歌舞伎殿堂。天赋异禀的喜久雄与花井家继承人俊介（横滨流星饰演）情同手足，却因为“血脉”与“天份”的差异成为彼此劲敌。出身截然不同的两名少年，在同一条求艺之路上，全身心奉献于舞台。最终，谁能登上人间国宝的王座，追求舞台上的光芒？在那之前，为登峰造极而拥抱的孤独，又将映照出怎样的命运？
何谓“歌舞伎”？跨越400年的日本传统艺术
歌舞伎，顾名思义就是融合“歌（音乐）”、“舞（舞蹈）”、“技（演技）”的一项艺术形式。起源可追溯自战国时代末期，据闻由一位名叫“出云阿国”的女性在京都创立，随着历史演变、融入各时代样貌。内容大致可分为以历史事件为题材的“历史剧”、百姓生活为题材的“世态剧”，及几乎无台词只注重舞蹈的“舞蹈剧”。另同时吸收其他日本古典艺术“狂言”、“能乐”、“落语”、“讲谈”等剧目题材，发展出独树一帜的风貌。
歌舞伎起初以女性演出的“女歌舞伎”形式盛行，而后因被挪用于风俗产业上，最终幕府政府以维护社会风纪为由禁止女性演出，改由成年男性扮演女角，从此有了“女形”的诞生。
有别其他传统艺术，歌舞伎的名号传承，直至现今依然以血脉相传的世袭制为主。非家族成员想继承名号，得掌握更高超的艺术水准才能破格传承，因此能承接名号的个案少之又少。而这项特有制度，也成为《国宝》电影中，两位主角在学艺之路上的人生分岐线。
《国宝》看点一：“无法定义的小说家”吉田修一20年生涯大作
出道20年并拿下多次文坛奖项的吉田修一，写过多部叫好又叫座的知名小说，例如描写寂寞内心的《恶人》、青春迷惘的《横道世之介》等，其探讨人心与细腻深沉的切入角度，总能使读者在故事中找到属于自己的共鸣、留下绵长余韵。
这次的《国宝》一书，与十年前出版的《恶人》采同样形式，于报上连载后集结成册，并决心挑战规模更大、完全未知、从来没有人写过的歌舞伎故事，来验证自己作家生涯的进步，可谓生涯大作！
歌舞伎的世界封闭而严谨，但吉田修一为揭开神秘面纱，甚至亲自担任歌舞伎工作人员、跟随歌舞伎名家第四代中村雁治郎参与全国巡回长达三年，终将舞台前后的真实样貌细腻还原，即便毫无歌舞伎观影经验的读者，也能不费力地透过文本沈浸其中。
《国宝》看点二：坚强的电影制作团队
《国宝》的电影制作团队名单一摊开，其超强阵容便叫人手刀买票入场！国际大导李相日是日本出生的韩裔第三代，曾荣获第30届日本电影学院奖最佳影片、最佳导演与最佳剧本奖。本次拍摄《国宝》是与作家吉田修一的第三度合作。擅长描写人性的深度与矛盾的李导，在本片中以深入浅出的观点引领大家进入歌舞伎世界，却又藉由经典剧目呈现两位演员的心理转折，手法出色、渲染力十足。
剧本则由经典动画电影《跳跃吧！时空少女》、《夏日大作战》的奥寺佐渡子操刀，其电视剧《最爱》，也因擅长描写复杂人际关系及内心情感而多次获奖，在日本编剧圈内颇负盛名。
摄影找来曾以《蓝色是最温暖的颜色》获得第66回戛纳影展金棕榈奖的Sofian El Fani。其大师级的摄影手法，采多视角观点呈现故事流动，让歌舞伎表演仿佛活了起来，呈现如临现场般的感受。当然进到戏院里，最令人惊艳的部分之一绝对是“美术”。曾参与《追杀比尔》、《恶人》、《赛德克·巴莱》的当代电影美术大师—种田阳平，以灵活的色彩运用与对细节的极致讲究，重现歌舞伎演出时的华丽氛围，大至舞台、小至演出配件皆随着故事推进，建构出如诗如画的视觉世界。每一帧画面都美到想截图收藏！
此外，歌舞伎指导则由“人间国宝”第四代坂田藤十郎的儿子—中村雁治郎担任，其非但亲自参与演出一角，也将歌舞伎的细腻动作倾囊相授予演员。如此实力坚强的的制作团队，倾注心血将最极致的歌舞伎世界呈现在眼前，我们岂能错过？
《国宝》看点三：吉泽亮、横滨流星两大美男实力派演员
吉泽亮与横滨流星两大当红演员担纲主角，为电影带来许多话题。李相日导演更不讳言：“《国宝》的主角喜久雄，非吉泽亮莫属。整部电影就是从『吉泽亮必须出演』这个前提开始的。”至于选择横滨流星，则是看中他专注与自律的性格，与戏中角色俊介有着相同的执着，而决定让他成为能与吉泽亮并肩，共谱《国宝》的存在。
吉田修一也盛赞，吉泽亮身上有一种“好的意义上的空虚感”，看吉泽亮的表演，不如说是见到真正的喜久雄。
吉泽亮在剧中的演出可谓浑然天成，对于歌舞伎专注的热情、登顶技艺的执着，一个眼神便道尽角色灵魂。若说《霸王别姬》的程蝶衣是为戏疯魔，喜久雄就是将人生与恶魔交易，只为攀上巅峰。观看此片时，务必关注吉泽亮的眼神流动，那是让人无法移开视线，既耀眼又孤寂的情感漩涡。
《国宝》看点四：两人苦练已久的女形身段
电影上映后，有不少日本观众直言：“不管剧情如何，光看吉泽亮和横滨流星两大男星同框耍美，就已经值回票价！”
除了盛世美颜，吉泽亮和横滨流星更为拍摄电影吃足苦头，为了要达成吉田修一笔下之于“女形”的描述：“不是男人模仿女人，而是男人先变为女人，再连女人之态都褪去之后所留下的『形』。”两人苦练歌舞伎长达一年半，只为钻研女性的柔软身段与妩媚感，再穿戴上歌舞伎特有的厚重发饰与服装，完全是一场体力与精神上的考验。
且为呈现主角二人所身处的歌舞伎世界，不仅仅是技艺表现，更是透过人与人的连接，将歌舞伎精神跨越时代延续下去，本片并无使用任何一位歌舞伎演员做出演或替身，由两位演员全程亲自上阵。
对于吉泽亮与横滨流星而言，这不仅是彰显追求演员生涯代表作的决心，更亲身体验歌舞伎的严苛要求─越艰难越要努力、越努力越往上，才能看见属于高处的风景。
《国宝》看点五：下重本挑战真人电影制作规模
为了重现真实的歌舞伎舞台，据说整部电影制作成本超过12亿日圆，是一般真人电影预算的3~4倍。在电影中，观众可游历关西各知名歌舞伎剧场，如历史最悠久的戏剧小屋“出石永乐馆”、日本最古老的剧场圣地“南座”与京都花街内最著名的“先斗町歌舞练场”等，一拍就是三个月，场地成本不容忽视。
除此之外，歌舞伎除了欣赏技艺，特有的华丽衣裳也犹如行动艺术品，款式、颜色、图腾与布料，处处彰显匠心。为重现真实歌舞伎样貌，剧中还原奢华服饰，配合剧目打造服装、并根据角色的需求制作假发。虽然钱包君哭泣，但成品着实上演一出华服与舞台交织的绝美盛宴。
《国宝》看点六：片尾曲效果加乘，后劲余韵绵长
曾在电影《流浪之月》与李相日导演合作的作曲家兼钢琴家原摩利彦，这次再次受邀操刀全片音乐。除此之外，片尾曲也与现代大热乐团King Gnu主唱井口理合作，作词更找来坂本龙一的女儿—坂本美雨担纲，共同打造〈Luminance〉片尾曲。
在制作团队“希望为某个特别的人生喝采”的主题之下，井口理以透亮的嗓音演绎，搭配充满灵魂高昂感的音乐，为《国宝》壮丽而感人的故事画下句号，完美收束这部宏大且美丽的故事，看完后久久不能自已。
为了让观众能再三回味，制作团队特别以剧中〈二人道成寺〉歌舞伎演出片段制作成MV，呈现主角二人相知相惜却又相爱相杀的人生。
《国宝》看点七：满满关西腔，方言热爱者必听
据闻歌舞伎的起源为京都，自此之后便一直以京都、大阪为中心，特别受到富裕商人阶层的欢迎。出生长崎的喜久雄，被收养至大阪学艺，也曾于京都生活。所以片中出现大量京都方言与大阪腔，有在关注地方方言的日文学习者，相信本片中的关西弁与特殊的遣词用字，绝对会带来“耳目一新”的惊喜与乐趣。
《国宝》看点八：歌舞伎经典剧目一次看足
歌舞伎的剧目繁多，该如何从中挑选剧目，并汲取剧目中的重点部分，来呈现主角二人从相知相好、分道扬镳，乃至惺惺相惜的心路历程，李相日导演为此苦思许久。最后标明以剧目〈连狮子〉带出歌舞伎名家将自己儿子推入低谷，做出“才华”胜于“血统”的决定，使主角二人迎接人生转折点；并以华丽装扮的〈藤娘〉呈现两人的女形身段；〈二人道成寺〉的双姝扮妆，考验了主角二人人生中的第一个大舞台；〈鹭娘〉的绝美视觉与舞蹈技艺，则完美呼应该片名称；〈曾根崎心中〉的殉情故事，更带出该片的绝美与哀愁。
当然，不用事先深究剧目也能享受电影内容，而了解经典剧目延伸涵义，能为观影体验更上一层楼。
《国宝》看点九：时代变迁下的性别议题
《国宝》一片将陆续于海外上映，吉田修一坦言，已想好被记者问到“为什么现在要拍歌舞伎？”“为什么要演女形？”等问题的答案。
歌舞伎早在江户时期，由成年男性扮演女形开始，就以涉及性别与身份的议题。能在那样的年代就直面这样的主题实属罕见，或许某种意义上，《国宝》所讲述的是从古至今面对“性别边界”的人们的故事。而这样的话题，在现今社会中更应被积极讨论。歌舞伎题材在现代能重新被大众认识，或许就是时代所发出的回响。
《国宝》看点十：片长3小时却是“忘记时间的观影体验”
《国片》将近三小时的时长，但全程无尿点，故事的节奏和华丽的视觉飨宴，让习惯边吃爆米花边看电影的日本观众，甚至都忘了食物的存在！导演李相日为了完整呈现其上下册小说的世界观，坚持不妥协于片长，选择将故事好好说完。上映后，口碑一致盛赞“让人忘记时间观影体验”！剧情流畅度和人物间的角力，使人不自觉专注于其中；该片画面的细腻度与人物脸部细节的呈现，也都建议大家务必进到影院，用大银幕全心沈浸感受。
《国宝》原著的书腰上写着“一场『天才』与『地才』的宿命对决。”主角二人既是彼此的光、也是彼此的影，对艺术的极致追求正因为艰苦，所以互相扶持；正因为知道苦痛，所以惺惺相惜。想要得到“人间国宝”的荣耀，得靠多少牺牲才能得到？
在寂寞与黑暗中行走的喜久雄，每次的挫折苦痛、为艺献身的狂喜都紧揪着观众的情绪，而抵达巅峰后看见的将会是怎样的景色？而那片景色，相信会是成为观看《国宝》最动容的后劲。
发布于：湖北省